lightanddesign.ru
You might also like
Как преподают планирование манги в японских университетах? Какие приемы используют профессиональные художники манга? Изучите методы, которые облегчат вам жизнь.
Страница манги Тадаси Номура
Раскадровка. На что обращать внимание?
Раскадровка — самый важный этап создания манги. Здесь вы настраиваете диалоги, ролики, расположение кадров, дизайн и ракурсы персонажей. Дизайн совсем не важен, так как мы предпочитаем иметь там простой манекен, чтобы можно было легко менять состав.
В Японии издатели часто просят мангаку прислать раскадровку вместо синопсиса или написанного диалога, что является хорошим способом получить лучшее представление о том, о чем история и о чем она. Вы можете увидеть костяк истории, и манга уже готова. На что они обращают особое внимание? Определенно, вы видите диалог и расположение роликов.
Часто на этом этапе многие думают только о рисунках и не представляют текст. Однако это полностью исключает смысл раскадровки. Обратите внимание на положение роликов и текста и напишите все диалоги в сценарии. И я перечитываю его снова и снова. Убедитесь, что все в сюжете понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, не допустили ли вы ошибок в компоновке кадров и роликов. Работая таким образом, вы получите целостное представление об истории.
Совет #1: Рекомендуется оформлять обложку, а не отдельные страницы. Таким образом, легче понять, на каких снимках лучше всего сосредоточиться, и избежать симметричного расположения на соседних страницах.
Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны находиться на периферии страницы. Поэтому удалите несколько дюймов от краев, чтобы избежать размещения диалога и важных визуальных объектов. Во-первых, если вы решили напечатать комикс, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя или чуть заметными гранями между соседними страницами. Во-вторых, информация лучше читается и воспринимается независимо от того, находится она в центре страницы или нет.
Примеры неудачного размещения рисунков и текста включают в себя Мало заметны фразы или реакции персонажей… Что бы это ни было.
Рисунок. Что использовать, чтобы рисовать быстрее?
Пример.
Для тех, кто любит и умеет рисовать, этот этап, вероятно, самый веселый — просто сидите и рисуйте. Однако многие из этих людей сталкиваются с множеством проблем. В комиксах часто приходится разрабатывать то, что никогда раньше не разрабатывалось, или сталкиваться с трудностями. Вам приходится убегать от него и прибегать к всевозможным уловкам. Я хотел бы сказать, что это не преступление, как и многие эксперты по Магаке. С развитием Web-Marca авторы научились делать это без помощника с помощью различных программ и техник. Это экономит время и позволяет им создавать желаемую графику без особых усилий. Поэтому, если планирование затруднено, вам может пригодиться SketchUp.
1. SketchUp — отличная программа для 3D-моделирования, позволяющая создавать здания и интерьеры. Если ваша история часто связана с определенным местом, постройте его один раз и забудьте о нем — вам больше не придется о нем беспокоиться. Недостатком является цена. Когда я купил ее, мое сердце билось где-то в горле — я был так взволнован тем, что у меня есть программа для моделирования, что не мог дождаться, когда возьму ее в руки. А может быть, именно лягушка заставила меня владеть им.
2. google maps. Нужно ли вам составлять карты дорог? Иностранные взгляды? Или хотите посмотреть, как устроены магазины и рестораны изнутри? Эта программа поможет вам! Просто нажмите на экран печати, и у вас в руках будет отличный справочник. И что самое приятное, это бесплатно.
3. программа трехмерного моделирования персонажей. Некоторые художники создают персонажей полностью в 3D и помещают их в мультфильмы. Или уже рисуют фигуры поверх них. Лично я использую 3D Bolt в Clipstudio, когда не могу определиться с позой или углами. Это очень полезно.
Процесс работы над мультфильмом Коста
4. фото. Если вы не можете что-то спроектировать, самый простой способ — сделать фотографию и нарисовать ее. Предметы, руки, позы, здания и т.д. Помните об авторских правах и не используйте фотографии, найденные в Интернете. Лучше делать собственные фотографии.
Instagram, автор мультфильма "Нефрит".
Как работают известные мангаки? Приемы и хитрости
Асано Инио
Асано Инио, автор популярных "Оясуми Пунпун" и "Соланин", намеренно разрушает известные места, добавляя к ним детали вручную.
Мангака предпочитает рисовать персонажей вручную, но для создания сцен он в основном использует отредактированные фотографии, распечатывает их и раскрашивает вручную, добавляя штрихи и тонкие детали.
Асано считает, что детализированные фоны необходимы для передачи настроения истории. Поэтому, когда он начинает создавать новую историю, он сначала выбирает место, где будет жить персонаж. Затем он собирает материал для изображения этого места и делает несколько фотографий, которые помещает в комикс. Асано широко использует компьютерные возможности для обработки фотографий, но Мангака считает, что уникальная линия получается только вручную: явное использование CG в манге может разрушить атмосферу.
Примеры фоторедактирования и редизайна Асано
Сакамото, Синчи.
‘Одна из особенностей моей манги в том, что я не разрабатываю звук’.
Сакамото проектирует все на компьютере и создает очень подробные проекты. В своих работах он считает важным передать как можно больше реалистичности происходящего. Поэтому, прежде чем приступить к рисованию, он фотографирует своих помощников в тех позах и в той одежде, в которой они хотят быть, а затем делает грубые наброски. У него также есть помощники, которые помогают ему разрабатывать одежду, архитектуру и детали сцены. Сам Магака также создал множество кисточек с готовыми локонами для ускорения процесса проектирования, чтобы ему не приходилось каждый раз создавать богатые и сложные прически.
На фотографиях изображены.
Кенго Ханадзава.
Детальная проработка ресниц, бровей и радужной оболочки добавляет глубину выражению лица". Ханадзава Кенго, автор популярного мультфильма "Мой герой", утверждает: "Я все сделал правильно. Сделано правильно.
Ханадзава разрабатывает дизайн вручную, но придерживается подхода, схожего с Сакамотодзимой. Сначала он сам и его помощник фотографируют отношение и ракурс, печатают его, а затем создают дизайн на основе фотографии. Магака основывает весь образ "Я — герой" на своих собственных фотографиях. Он считает, что такой подход лучше отражает реальность и страхи Манна.
Проект начинается со съемок. В фильме снимается Мангака.
Цутому Такахаси.
Я очень много работаю, чтобы добиться хороших результатов. А люди, которые становятся профессионалами, никогда не откладывают свои идеи на потом в надежде, что через год они станут лучше рисовать. Популярные манги Sky High Shinjo.
Мангака использует очень уникальный подход к созданию манги, рисуя на обычной бумаге и используя вместо ручек обычные перья. Без посторонней помощи он создает фоны с помощью отредактированных фотографий и раскрашивает их вручную, совсем как Инио Асано. Вместо того чтобы наклеивать тона, Такахаси использует разбавленные чернила, чтобы закрасить нужные участки кистью на отдельном листе бумаги, сочетая линии с уже нарисованными на компьютере "тонами". Для мангаки важно то, что на странице мангаки должна быть жизнь, а не просто отполированный и правильный дизайн. Это то, что невозможно скопировать.
Процесс рисования линий и тонов.
*Этот раздел написан в основном по сериалу "Манбен" и настоятельно рекомендуется к просмотру, если вы его еще не видели. В ней подробно рассматривается процесс создания комикса.
Поэтапное создание страницы
Позвольте мне дать вам несколько советов и рекомендаций, которые можно использовать при создании комиксов. Лично я предпочитаю рисовать в ClipStudio, но выбор программы — это вопрос предпочтений и привычки. Кто-то рисует в SAI, кто-то использует Adobe Photoshop, а кто-то делает все вручную.
1. основываясь на сценарии, первое, что нужно сделать, это разработать кадры и диалоговые шары.
Все "периферийные устройства" отмечены розовым цветом. Это хорошее место, чтобы не класть ничего важного.
2. перейти к черновому дизайну. Сначала загрузите декорации, модель, ранее созданную в SketchUp, измените размер изображения и нарисуйте силуэт персонажа сверху. Нарисовать лицо может быть непросто, поэтому если вы уже нарисовали правильный персонаж под правильным углом, используйте это лицо для создания грубого наброска. Нарисуйте линии на основе этого.
3. если вы не можете найти позу или угол, перейдите к 3D-болванке.
Ваш план готов.
4. после персонажа Laina детализируйте фон, стараясь убрать вид "наброска к модели". Сотрите их и сделайте менее заметными. Если они досаждают и отвлекают от изображения, их можно удалить совсем. В комиксах фон часто оставляют пустым, чтобы читатель мог сосредоточиться на персонажах.
Конечно, чтобы не переусердствовать, покажите общий дизайн, изображающий окружающую среду, чтобы не забыть, где находятся персонажи.
На этапе рисования линий следует также заполнить волосы и одежду и нарисовать тени.
5. добавьте тона, чтобы подчеркнуть необходимые элементы и завершить звуковой дизайн.
Конец! Весь процесс занял около 10 часов, возможно, больше. Обычно я получаю одну-две страницы в день. Отрывок из нового комикса Коста "Элегия Мельдина".
Если вы беспокоитесь о рисунке и скорости, помните, что, возможно, вы еще не нашли правильный способ рисования комиксов. Как видите, многие профессионалы опираются на фотографии или 3D-модели и используют различные техники для создания необходимых эффектов на своих изображениях.
Для карикатуриста, прежде всего, важно рассказать историю читателю и воплотить визуальный образ в его сознании. Как он это сделает — вопрос десятый. Главное, конечно, не нарушать закон. Удачи вам в поиске своего собственного стиля и подхода к карикатуре. И мы желаем всем вам успехов и вдохновения.
Текст написан Коштой, выпускником факультета японского дизайна (отделение манги) и автором манги Sinor Agepito Medici (скоро выйдет на Istari Comics) и двух серий на японском языке. и работы без дьявола (по Акума-лесс).
